SANATÇILARIN TASARIMCI KİMLİKLERİNİ

ERTE’NİN İLLÜSTRASYONLARI ÜZERİNDEN İNCELENMESİ

DESIGNER IDENTITIES OF ARTISTS EXAMINATION OF ERTE ON ITS ILLUSTRATIONS

Ordu Üniversite, Fatsa Meslek Yüksek Okulu, Tasarım Bölümü, Moda Tasarım Programı, dnzkyr@hotmail.com

–

Sanat’a dair yapılan yorumların çoğu onun bir ifade biçimi olduğu fikri çerçevesinde yakınlaşmaktadır. Sanatçı izleyiciye geçirmek istediği duygu, oluşturmak istediği algıyı ve mesajı iletebilmek adına farklı ifade biçimlerini seçmektedir. Kimi zaman tuvaline, kimi zaman mermere kimi zaman da kumaş üzerinde aktardığı fikirleri ile sanatını icra etmektedir. Birbirinden farklı bu yöntemlerin ortak noktasının, yaratıcı karakterlerinin özünde var olan tasarım niteliği olduğu düşünülmektedir. Sanat tarihi boyunca sanat ve tasarım ifadelerinin birbiri içerisine girerek tek bir anlamı nitelemeye başladığı açıkça gözlenmektedir. 1920’li yıllar disiplinerarası sanat ortamı, sanatçı ve tasarımcı arasındaki ayrımın belirsizleştiği dönemlerin başında gelmektedir. Arts and Crafts ve Weiner Werkstate’ten miras kalan tüm sanat fikrinin sürdürüldüğü bu dönemde yaratılan eserlerde sanatçıların sahip oldukları tasarımcı ruhuna vurgu daha etkili bir biçimde görülmektedir. Art Neauvou’nun floral formları ve Art Deco stilinin etkisi ile oluşan eserlerin stilini en etkili biçimde yansıtan Rus sanatçı Erte’nin illüstrasyonlarının bu fikri destekler nitelikte olduğu düşünülmektedir. Bu nedenle çalışmada sanatçıların tasarımcı kimlikleri Erte’nin tasarımları üzerinden dönemin estetik algısı göz önünde bulundurularak incelenmiştir. Flapper dönem kadın stilinden ilham alarak, fütürizm akımı ve doğu kültürlerinin etkisi hissedildiği illüstrasyonlarında kurguladığı tasarımların; seri üretim mantığından uzakta giyilebilir sanat yorumu ile nitelendiği birçok kaynakta geçmektedir. Sanatçının kadın figürlerini tipografi kurgularını bir araya getirdiği kostüm tasarımlarında yaptığı soyutlamalar ile yeni bir kavramsal sanat yorumu üretmeyi amaçladığı yorumu yapılabilir. Çalışmada sanat ve moda arasındaki simbiyotik ilişkiden yola çıkılarak sanatçıların tuvale aktardıkları modellerine, kendi estetik beğenileri dahilinde yeni stiller kurguları yaptığı fikri; Erte‘nin eserleriyle bir kez daha kanıtlanmak istenmiştir.

Most of the interpretations of art converge within the framework of the idea that it is a form of expression.  Artists choose different forms of expression in order to convey the emotion, perception and message they want to convey to the audience. They perform the work with their own ideas, sometimes on canvas, sometimes on marble and sometimes on fabric. It is thought that the common point of these different interpretations is the design quality inherent in their creative characters. In the 1920s, the interdisciplinary art environment was at the forefront of the periods when the distinction between artist and designer became unclear. It is thought that the illustrations of the Russian artist Erte, support this idea. For this reason, in this study, the designer identities of the artists were examined through Erte’s designs, taking into account the aesthetic perception of the period. It is mentioned that his designs in many sources that it is characterized by the interpretation of wearable art. It can be interpreted that the artist aims to produce a new conceptual art interpretation with the abstractions he made in his costume designs, in which he brought together female figures and typography fictions. In the study, based on the symbiotic relationship between art and fashion, the idea that artists construct new styles for their models transferred to the canvas within their own aesthetic tastes; It was tried to be proven once again with the works of Erte.